Figura Miniart 1/16 de piloto alemán 1GM

Göring antes de Göring

por Jolly Rogers

Nuestro hobby no solo nos provee de la oportunidad de hacernos de aquellas piezas que mejor capturan nuestro gusto e imaginación, sino que también acercarnos a alguno que otro modelo "fuera de nuestras ligas", ya sea por temática, por escala, por material base o todas las anteriores.  Este artículo hace referencia a una de esas veces, en que las vueltas de la vida te ponen frente a frente con un modelo que nunca pensaste siquiera tener o 'atacar'.

Veamos, estaba de vuelta en casa tras el laburo, viendo los ya clásicos documentales de la TV-Cable acerca del desembarco y campaña de Normandía, disfrutando de un buen café y algún  bocadillo, cuando al rato llegó mi hermano de su respectivo trabajo y casi de inmediato me preguntó si me gustaría hacer una figura escala 1/16 de la marca Miniart para una muestra de producto en la tienda donde él trabaja actualmente (MIrax Hobbies). Quedé un poco sorprendido por la propuesta, le respondí en principio que si, pero le pregunté de que se trataba exactamente, pensando en que Miniart ofrece en su catálogo excelentes figuras de plástico de guerreros de la era pre-cristiana como griegos y romanos, amén de algunas logradas figuras ecuestres de la época napoleónica.

Pero esta evocación romántica apenas duró lo que tardé en decírsela a mi querido hermano, pues su réplica me sorprendió (por segunda vez en menos de 2 minutos!) al decirme que la figura en cuestión era la Hermann Göring! Arrugué el ceño, pues todo lo que huela a nazi me repele y la imagen del gordo mariscal del Tercer Reich con uno de sus pomposos uniformes ocupando la mesa de mi tallercito francamente me pareció algo contra toda mi lógica. Pero, la solución al dilema de haber aceptado sin saber previamente qué, vino por si sola: la figura en cuestión sería Hermann Göring, pero en su etapa de piloto y As de combate durante la 1GM!

Al mismo tiempo, él sacó de su mochila una bolsa de la tienda ya mencionada y en ella la caja de Miniart dedicada al conspicuo personaje en cuestión. Al abrir el empaque una tercera sorpresa me aguardaba (en menos de 4 minutos!, esto ya no era el día “D”, era un Pearl Harbor modelístico perpetrado por mi propio hermano, Ja-ja-ja!) pues la figura en su interior YA estaba comenzada!  Tras revisarla mejor vi que la figura estaba débilmente pegada y que era fácil deshacer lo ya comenzado, aunque claro hubiese preferido empezar desde cero. Así, ante la mirada inquisidora de mi querido pariente y viendo que el volumen de armado total más el sencillo esquema del uniforme alemán de la 1GM era muy moderado, le confirmé que si lo haría.

Una necesaria mirada histórica

Antes de ir de lleno con el proceso de armado y pintado (que de hecho fue un proceso express), veamos un breve recuento biográfico del que fuera un competente piloto de caza mucho antes de convertirse en el conocido y nefasto Reichmariscal del régimen nazi con su extravagante indumentaria, más propia del pianista  pop Liberace que de un líder militar de fuste. 

Arriba y abajo: imágenes del catálogo online de Miniaturas Andrea, donde esta figura de 54 mm captura con exactitud no solo la acitud arrogante y extrovertida del Reichmariscal Göring, sino también sus facciones. Un aspecto que la figura de Miniart queda al debe.

 Hermann Göring nació en el seno de una familia aristocrática de Baviera el 12-01-1893, de hecho su hogar de infancia fue el pequeño castillo medieval de Veldestein, propiedad de su padrino. Sin duda este singular entorno familiar influyó mucho en la imagen de estirpe “heráldica” que Göring tuvo sobre sí mismo hasta el último día de su vida. El hecho de quitarse la vida –creo- obedece a ese original ideal heroico-romántico de su propio propósito existencial y como tal no podía permitirse caer en las garras de sus enemigos ni menos aceptar una condena, por más culpable que fuera.

Sin embargo, antes de llegar a esos luctuosos extremos, el joven Hermann Göring tuvo la oportunidad de saborear el lado dulce de esa auto-generada fantasía sobre su estatus personal. Veamos, tras resultar un alumno mediocre en general en la escuela básica normal, su mundo estudiantil dio un giro de 180º cuando en 1907, a los 14 años, ingresó a la academia para cadetes de Karlsruhe, de hecho le fue tan bien que su padre (un reconocido jurista, diplomático y exmilitar) movió sus influencias y logró que lo aceptaran en 1910 en la prestigiosa Academia Gross Lichterfelde, ubicada en las afueras de Berlín, donde se sintió aún más a gusto y acorde a su ideal heráldico-romántico de la vida de un guerrero teutón. El remate ideal fue que, tras graduarse, ingresó como cadete al Regimiento Nº 112 de Infantería “Prince Wilhelm” del Ejército Prusiano en 1912.

El joven cadete Göring en 1907 a los 14 años

Pronto vería sus verdaderas capacidades puestas a prueba pues el fatal atentado en Sarajevo el  28-06-1914 desencadenó una reacción en cadena por toda Europa que dio inicio a la 1ª Guerra Mundial tan solo un mes después el 28-07-1914. En agosto de ese año, Göring se hallaba acuartelado con su unidad en Mulhouse, una pequeña ciudad industrial cerca de la frontera sur con Francia. Así, durante ese primer año de la guerra sirvió como infante, al cabo del cual terminó hospitalizado por el doloroso mal llamado “pie de trinchera” sumado a reumatismo, producto de la omnipresente humedad de las trincheras en tierra francesa. Mientras se recobraba fue visitado por su amigo y compañero de estudios Bruno Loerzer, quien le contó sobre el nuevo servicio del Ejército: el Luftstreitkräfte, algo así como las Fuerzas de Combate Aéreas, que venía a ser algo similar al naciente RFC británico. Eventualmente Loerzer lo convenció de solicitar su traslado, pero la petición le fue denegada en noviembre de 1914.

Sin embargo, Göring estaba decidido a servir como “Fliegertroopen” y saliendo del hospital en enero de 1915, se auto transfirió informalmente al Feldflieger Abteilung 25 (FFA-25), pero rápidamente fue descubierto y sumariamente sentenciado a 3 semanas de confinamiento en la barraca de su unidad. Sin embargo, para cuando el dictamen debía aplicarse, los buenos oficios de Loerzer tuvieron efecto y fue oficialmente asignado al FFA-25, unidad perteneciente al 5º Ejército del “Príncipe de la Corona Alemana”. Allí comenzó su entrenamiento de vuelo en Friburg (sur de Alemania), luego tuvo la satisfacción  de comenzar su carrera como observador de su amigo Loerzer, volando misiones de reconocimiento y bombardeo hasta finales de junio de 1915, por las cuales tanto Göring como Loerzer fueron condecorados con la Cruz de Hierro de 1ª clase por el Príncipe heredero en persona, Wilhem II.

El fiel camarada de estudios y de armas de Göring: Bruno Loerzer, quien también sirvió en la Luftwaffe en la 2GM.

Tras completar su curso de pilotaje, Göring fue asignado a la Jagdstaffel 5. Todo pintaba bien para el ahora entusiasta piloto de caza, cuando en una de sus primeras misiones se enfrentó a una formación de bombarderos franceses, durante el combate fue severamente herido en la cadera por la certera ráfaga defensiva de un artillero. Soportando el dolor y la pérdida de sangre, a duras penas logró regresar a su base, desde donde fue inmediatamente conducido al hospital de campaña más cercano y tras la cirugía llevado a Alemania a un sanatorio de reposo, donde convaleció por casi un año. Sin duda tiene que haber sido muy duro para Göring dicho periodo, poniendo en perspectiva que él aspiraba a ser la reencarnación de un victorioso caballero germánico medieval. Pero, la historia volvió a repetirse y visitado por su fiel camarada Loerzer, al ser dado de alta en febrero de 1917 fue transferido a la Jagdstaffel 26 comandada por su amigo. Una vez allí retomó la acción donde la había dejado y ahora la diosa fortuna le sonrió y tranquilamente comenzó a ganar victoria tras victoria hasta convertirse en ‘As’, su recuperación y repunte no pasaron desapercibidos para el alto mando del Luftstreitkräfte, en consecuencia el 17 de mayo de 1917 con 7 victorias a su haber le fue asignado el mando de la nueva Jagdstaffel 27, o Jasta 27 donde continuó acumulando su cuenta de derribos.

Arriba: Tres de los cazas Roland D.II de la Jasta 27, aparcados en un aeródromo en Francia, fotografiados desde la Torre de Señales, Abajo: El muy superior Albatross D.III, asignado a la Jasta 27. 

Fue iniciando esta época (junio 1917) donde Göring tuvo una larga batalla mano a mano con un piloto británico a quien finalmente logró derribar. Exultante tanto por la victoria como por la tenaz resistencia de su rival, Göring aterrizó cerca del lugar donde el piloto enemigo se había visto obligado a hacer un aterrizaje forzoso y partió en su busca. La emoción que colmaba el aristocrático corazón del alemán era la de haber experimentado y ganado una “justa de caballeros” al más puro estilo medieval. Para su alegría, su oponente estaba vivo y muy cerca de su avión y aunque lesionado, estaba en buena condición y pudo hablar con Göring, así se enteró que era un joven teniente 2º australiano con poca experiencia llamado Frank Slee. Sintiéndose identificado con su propia experiencia negativa de 1916, Göring le obsequió su 2ª Cruz de Hierro; de seguro este fue el mejor momento de su vida militar, donde se cruzaron –de manera soñada- sus ideales caballerescos como su éxito como piloto de combate.

El caza Albatross D.III pilotado por Göring como comandante de la Jasta 27.

En paralelo,  este proceso fue acompañado por la ya citada 2ª Cruz de Hierro (2ª Clase) por la citada acción donde fue herido y luego recibió consecutivamente las condecoraciones de la Orden del León de Zäehring (nobiliaria, con espadas), la Orden de Von Friedrich (nobiliaria, mención militar) y la Orden de la Casa de Hohenzollern (nobiliaria, grado de caballero, mención militar), medallas todas instituidas por la monarquía y la nobleza alemanas durante el siglo 19. Se puede afirmar que 1917 fue el mejor año de servicios de Göring, pues adicionalmente rehizo la moral y organización de la Jasta 27, partiendo por usar sus influencias y lograr reemplazar los cazas LFG Roland D.II por los mejores Albatross D.III (luego D.V) hecho que de por sí mejoró la performance de la unidad.

A) Orden del León de Zaeringen, 1a clase B) Orden de la Casa de Hohenzollern (nobiliaria, grado de caballero, mención militar) y C) Estrella de la Orden de Von Friedrich (nobiliaria, mención militar)

Para coronar su excelente año y dejar atrás las penurias de la rehabilitación de 1916, en mayo de 1918 fue galardonado con la más prestigiosa condecoración del Imperio Alemán, la famosa “Pour le Mérite” (literalmente ‘por mérito’), instituida en 1740 por Federico ‘El Grande’ de Prusia, y si bien La Orden del Águila Negra era más antigua y reconocida (1701), la “Pour le Mérite” se constituyó con el tiempo en la más codiciada por el mundo militar germano. El nombre dado en idioma francés de la medalla viene del hecho que dicha lengua era la oficial a nivel mundial para la diplomacia y relaciones internacionales, estatus comunicativo que perduró hasta el fin de la 2GM. Por otra parte dicha condecoración tenía un apodo tan informal como popular: la Blauer Max (Blue Max en Inglés o Azul Máxima en Castellano) y que al igual que la citada Águila Negra no solo era el más alto reconocimiento nacional germano, sino que te confería un estatus especial (del mismo modo que la Orden del Imperio Británico en la Commonwealth) y te convertías en Caballero de Prusia nada menos!

La archifamosa y codiciada Blue Max

 Yendo al caso particular de la Blauer Max de Göring, hay que considerar el trágico escenario previo, pues el máximo As y paladín alemán, amén de ícono de la casta noble – el Barón Manfred Von Richthofen- había perecido en combate el 21 de abril de 1918. Con la moral general, tanto de las tropas como de la nación, severamente castigada, el alto mando germano buscó rápidamente nuevas figuras en ascenso para reconstruir la fe en una cercana victoria, entre ellas estaba la de este condecorado comandante de la Jasta 27. Quizá, bajo otras circunstancias menos apremiantes, ni su modesto palmarés ni su creciente éxito como comandante de escuadrilla le hubiesen bastado para ser considerado para la Blauer Max. Sin embargo, ahora estaba en el mismo escalafón de honor de Von Richthofen, Böelcke, Udet, Immelmann, Voss, Berthold y otros grandes ases alemanes, Göring estaba literalmente en el estrellato!

Hermann Göring tras la dsitinción de la Blauer Max, luce todas sus condecoraciones, incluida la banda de su segunda Cruz de Hierro, su mirada rebosa de frío orgullo.

Para colmo, el 7 de julio de 1918, Göring recibió la orden de hacerse cargo nada menos que de la Jasta 11, el famoso “Circo Volador” de Von Richthofen. ¿El motivo? La desafortunada muerte del sucesor del Barón Rojo, Wilhem Reinhard, en accidente aéreo. Este hecho se haya aún rodeado de misterio y controversia, pues aquel día 03-07-‘18, tanto Reinhard como Göring se hallaban convocados lejos del frente, en la localidad de Adlershof, probando uno de los prototipos de un prometedor nuevo caza: el Dornier-Zeppelin D.1; un biplano completamente metálico y con varias innovaciones técnicas. El caso es que el primero en volarlo fue Göring, quien alabó la performance general del avión, pero se quejó de vibraciones anómalas, por lo cual -en principio- el aparato fue dejado en tierra para una exhaustiva revisión estructural, pero a los pocos minutos Reinhard fue autorizado a probarlo y ahí ocurrió la tragedia, pues al salir de un pronunciado picado el plano superior se desprendió, provocando la descontrolada caída y choque a tierra del prototipo, amén de la muerte instantánea de Reinhard. ¿Qué hubiese pasado con la historia como la conocemos si Göring hubiese sido el 2º en volar esa tarde de verano? Difícil saberlo…

El avamzado, pero desafortunado biplano metálico Dornier-Zeppelin D.1

 A propósito, “Willy” Reinhard había asumido el mando de la Jasta 11 el 22 de abril, por tanto solo alcanzó a comandarla casi 2 y ½ meses antes de su desventurada cita con la muerte; tanto su servicio en las trincheras como su fatídico final (volando un prototipo) tienen un estrecho paralelismo con la novela y filme “La Blue Max” (1966, George Peppard, James Mason, Ursula Andress, 20th Century Fox). Como sea, este nefasto ‘deja-vu’ con su comandante, terminó por socavar la ya alicaída moral de combate de la célebre escuadrilla, por lo que la llegada de otro nuevo oficial de mando no redundó en un repunte o mejora del rendimiento de la Jasta 11. 

Gôring recién asumido como nuevo comandante de la Jasta 11, nótese el bastón de apoyo, señal inéquivoca de su lesión de la cadera de 1916 aún le pesaba.Tras de el, su Fokker D.VIII, el "F-16" de la 1a Guerra Mundial.

Quizá embriagado por su éxito, Göring trató de revivir su proceso renovador con la Jasta 27 un año antes, pero superar o igualar el ascendiente de una leyenda como Von Richthofen era una misión  perdida desde el inicio, además su marcado estilo arrogante le ganó antipatía e impopularidad con sus hombres, muchos de ellos Ases con muchas más victorias que el mismo Göring. En paralelo, el curso de la guerra giró contra Alemania y hacia el tramo final de la contienda la otrora temible Jasta 11 no solo perdió más hombres y aeronaves, sino que le fue ordenado retirarse repetidamente, primero a Tellancourt (extremo noreste de Francia) y luego a Darmstadt, territorio alemán, en Hesse al sur de Frankfurt. Göring estaba pues, comandando el ocaso de lo que fuera el ícono de la excelencia del arma de caza germana, aún así esto no melló su ideal caballeresco y cuando le fue ordenado entregar los aviones de la Jasta 11 a los Aliados (Fokker D.VII mayormente) él se negó y comunicó tal decisión a sus pilotos, los cuales prefirieron estrellarlos adrede durante los aterrizajes que entregarlos al enemigo, hecho que complació mucho a Göring.

Mirando su palmarés personal, tras el final de la contienda se le acreditaron 22 victorias oficiales, pero investigaciones y revisiones recientes con datos cruzados tanto de archivos alemanes, franceses y británicos, plantean un nuevo total de 17 victorias confirmadas, 3 probables y 2 dañados. Aún así, y a pesar de un indiscutible estatus de As, fue el único veterano de la Jasta 11 que nunca fue invitado a las reuniones de camaradería del escuadrón posteriores a la guerra.

Durante la dura época de la posguerra Göring trabajó brevemente como piloto para la fábrica Fokker y en shows y exhibiciones aéreas, pero su cada vez mayor afición al alcohol no solo arruinó su empleo, sino que más de una vez terminó en la cárcel por ello. Paralelamente, como muchos otros veteranos alemanes, comenzó a incubarse en él la creencia de que Alemania no había perdido militarmente la guerra (independiente del hecho de que con la masiva llegada de los estadounidenses ya NO tenía los números para ganarla) y que el Ejército del Kaiser había sido traicionado por un negativo nuevo liderazgo civil que -en el ínterin colectivo de los exmilitares- amalgamaba a los marxistas, judíos y republicanos, de quienes se pensaba habían derruido el poder de la monarquía germana. Esa negra y agria semilla de rencor y traición halló terreno fértil en el corazón de Göring y terminaría convirtiéndose al final en el siniestro personaje que todos recordamos.

Sin embargo, es ese primer Göring, el aviador idealista y As de junio de 1917, el que abordaremos  a continuación y que es objeto de la figura editada por Miniart.

Las figuras de Ases Alemanes de Miniart

Como dijimos al comienzo, la casa checa Miniart cuenta con un rico catalogo de figuras en escala 1/16 y a contar del segundo semestre de 2013 editó tres figuras icónicas de la aviación germana de la 1GM, a saber: Manfred Von Richthofen, Ernst Udet y el citado Hermann Göring. 

El kit del archifamoso Barón Rojo, es el único que es doble, pues aparte del As en cuestión, se incluye la figura de su mascota personal, el gran mastín 'Moritz'.

Las poses de las tres figuras están basadas en conocidas fotografías de estos 3 personajes históricos, lo cual es un buen acierto de esta marca, pues ciertamente dichas imágenes en particular captan la faceta más distintiva de la personalidad de cada uno: la timidez de Udet, la serena distancia de Von Richthofen y la arrogancia de Göring. Sin embargo, al escultor encargado de los originales para los moldes le quedó un poco grande la labor de captar las facciones de cada uno y solo el molde de Ernst Udet se parece algo más su rostro al de carne y hueso. Ni el Barón Rojo ni Göring lucen como eran sus caras, amén de esto están un poco más “robustos” de cuerpo de lo que eran realmente estos 3 notorios pilotos de la primera era de la aviación. En su defensa se puede argüir que todos los anteriores sujetos de Miniart son de eras muy pretéritas y ‘anónimos’, pues están representando un uniforme y una era, más que un personaje concreto en particular. Quizá eso le pasó la cuenta al artista de Miniart.

La más lograda de las 3 figuras, la de Ernst Udet, con su pipa en la mano.

 Sin embargo, esto no quita que sean muy buenas figuras y que tanto sus proporciones físicas, como su indumentaria y sus condecoraciones sean muy precisas y correctas. En el caso de la figura de Hermann Göring (código #16034), se compone de 25 piezas dispuestas en 2 árboles de piezas más una peana circular de plástico, siendo notable el diseño de la cabeza y la gorra que vienen divididos en 3 partes, lo cual facilita mucho el pintado de los 3 segmentos de disímil colorido entre sí. El calce no es 100% perfecto, pero es bien decente y hace que el armado sea muy sencillo y rápido, con un mínimo de masilla.

El colorido instructivo de pintura del kit Miniart, también incluye los componentes del mismo.

Pintado y detalles

En cuanto al colorido del uniforme de piloto alemán de la 1GM es bien sencillo y directo, pues al ser un servicio dependiente del Ejército Imperial el tono es similar, vale decir Feldgräu. En términos simples es un gris con un tinte verde oliváceo que aplica a toda la indumentaria, salvo los zapatos y parte de la gorra, de modo que la única preocupación es sacarle luces y sombras al plano color germano. Por fortuna Humbrol reeditó su descontinuado y acertado color #111, para mi gusto personal mucho más preciso que los símiles de Tamiya (XF-65) y Modelmaster (#2014). El color de Tamiya es demasiado gris en tanto el de Modelmaster resulta muy azulado. Por supuesto esto bajo la óptica de lograr el aspecto más acertado de un oficial aleman en la 1a Guerra Mundial, PERO hay otras marcas disponibles con la croma muy bien lograda como Vallejo o AK, pero la premura del trabajo me hizo descantarme por el tono de Humbrol y sacarle luces con otro color de la misma marca, el #31 Slate Grey.  

De paso, esta es mi 2a figura de piloto germano de la 1GM, el primero fue un busto escala 1/4 de la marca Aces of Iron que hace años un aeromodelista me encargó para rematar el decorado de su caza a radio control, lo puede Ud. revisar AQUI.

Otras distintas alternativas de obtener el color Feldgrau, tanto en acrílico como en enamel

Volviendo al trabajo presente, ocurre que es tan sencillo y descomplicado el armado, en seguida procedí a dar una capa base de H111 ‘Fieldgrey’ a la parte inferior de la figura y luego a la parte superior. Mientras estas se secaban, pasé a concentrarme en el punto focal del trabajo: el rostro! 

Aprovechando que buena parte del kit ya estaba ensamblado, repasé las uniones con pegamento en gel, luego lijé y finalmente probé el color Humbrol 111, dándole una primera mano a la parte inferior de la figura, asegurándome de dejar una banda superior sin pigmento para poder pegarla con el torso.

Comenzando  la cabeza por aplicar Humbrol #62 Flesh (carne) como color base general. Una vez seco el H62, pinté los ojos usando blanco acrílico de Tamiya XF-2, como siempre usando un área MÁS grande de la que realmente ocupan los globos oculares en la cara (como los de los Moais). Luego apliqué el color azul medio para el iris de los ojos con una fina pincelada vertical y punto, dejando secar lo necesario, doy forma a los ojos con retoques sutiles y breves de diversos tonos piel de Modelmaster más claros y más oscuros (#2002 y #2004), para emparejar el contorno ocular con el tono base H62  ocupo Testors #1170 Flat Light Tan, el cual como su nombre lo indica es un tono bronceado claro mate, de hecho tiene un manifiesto tinte rosáceo que se presta más para efectos de color piel clara expuesta al sol que como arena con contenido ferroso, como algún colega ha sugerido.

Colores para la cara de la figura: A) Testors #1170 Flat Light Tan B) Modelmaster #2002 Light Skin C) Modelmaster #2004 Dark Skin

Terminado el rostro (y las manos) me concentro en las terminaciones del uniforme y las condecoraciones de Herr Göring. Lo primero es la gorra y su banda roja,  el tono más cercano e indicado resultó ser el viejo Humbrol #60 Scarlet, si bien mi primera opción había sido el  color acrílico Gunze Sangyo H13 Flat Red, descubrí -con pena- que el concho que me quedaba estaba seco, así que opté por el referido H60 en enamel. 

Arriba y Abajo: tomado del sitio web de Miniart, el antes y después del pintado.

Como la figura ya estaba intervenida y el plazo de entrega era extremadamente breve, apliqué lo más rápido posible la pintura en esmalte enamel, esto tomando en cuenta las 4-6 horas de secado entre capa y capa. En este punto es cuando más eché de menos no contar con los mismos colores pero en versión acrílica, lo cual me hubiera ahorrado mucho tiempo entre retoques!

La figura casi terminada, fotografiada con 2 tipos distintos de luz para ver algún defecto que amerite otro retoque final.

Para las condecoraciones, usé mayormente lápiz gel color aluminio y colores acrílicos, salvo para la llamativa “Pour le Mérite” que va prendida del cuello del uniforme empleé pintura enamel, en concreto el color Revell #52 French Blue, que si bien viene catalogado como un tono de acabado brillante, pero la verdad es que tiene una apariencia más bien satinada, lo cual –finalmente- resultó mejor considerando que el borde de la cruz es en color plata. Las charreteras siguieron un tratamiento similar con sus respectivos colores y la figura ya está prácticamente lista.

Imagino que varios lectores habrán echado de menos la etapa previa al pintado, vale decir la imprimación de la figura. Lo cierto es que la premura del plazo me hizo saltarme ese importante paso, pero para remate, tampoco pude darle efectos en las costuras o una pátina final o lavado con aerógrafo que ya tenía en mente, ni menos sellar con barniz la figura. Todas omisiones debidas a la entrega Express del modelo.

El resultado final: como parte de una muestra didáctica de las distintas escalas disponibles en una vitrina de la citada tienda.

 ¿Pudo quedar mejor? 
R= Sin duda! 
¿Quedé conforme? R= al 85% 
¿Vale la pena una de estas figuras 1/16 de pilotos de la 1GM? 
R= De todas formas! (sobre todo con más tiempo), de seguro Ud puede obtener un resultado mucho más convincente.

Gracias por su visita. Hasta la próxima!

Los talentos de un maquetista a escala

Talentos y virtudes de un maquetista a escala

 

Por Jolly Rogers

Hace ya un par de años mi amigo y colega maquetista Adrián Leguina (a.k.a. Königstiger​ o K-Tiger) publicó en su dinàmico Blog de Modelismo un artículo que planteaba la pregunta de qué es ser realmente un buen maquetista. Sin duda es una interrogante válida e interesante de analizar, pero a medida que el texto iba avanzando el desarrollo de la idea base caía en una espiral de retórica casi existencialista y al mismo tiempo en comparaciones muy subjetivas, de modo que al final no llegaba a ninguna parte concreta ni clara.

Aunque se puede afirmar que el Modelismo a Escala es tan antiguo como la civilización humana, un buen ejemplo son este grupo guardián funerario de Infantería Nubia, hallados en la tumba del Príncipe Mesehti, Assyut, en la era del Reino Medio Egipcio, unos.2000 años AC, el objeto del presente artículo, no es valorar la antigüedad o trascendencia de nuestro hobby, sino verificar que factores hacen de un cultor uno "bueno" más allá de su propio tema o preferencias.  

Confieso que esto me contrarió pues K-tiger​ tiene un estilo directo al escribir y sus variados análisis, reportajes y entrevistas son bien objetivos, claros y aportan bastante, ese artículo en particular NO!. De tal modo comencé el presente artículo más como una contestación concreta ante su difusa publicación que como una búsqueda de mi enfoque personal a la pregunta que él proponía. Sin embargo, a poco andar, decidí releer el citado escrito para ver si había pasado algo por alto y no caer en injustas apreciaciones, pero descubrí sorprendido que K-tiger​ lo había suprimido! Así que asumí que él tampoco quedó conforme con el artículo de marras. Entonces, sintiéndome un poco como el Almirante William “Toro” Halsey ante la retirada de la fuerza de portaaviones de Ozawa en la batalla de Leyte, igual me lancé en pos de aquella fantasmal “armada nipona” que Adrián alguna vez me había puesto a la vista e igual le dispararía mis cañones y le lanzaría mis aviones (académicamente hablando por supuesto), pues K-tiger sigue siendo un estimado y valioso colega del Hobby.

Esta celebrada maqueta escala 1/10 del recordado y legendario acorazado japonés Yamato, pieza central de un museo dedicado a la memoria de todos los que sirvieron y dieron su vida abordo de este titán de los mares, es un excelente ejemplo de como el Modelismo sirve de inmejorable conector  entre el espectador y la realidad histórica que se relata.

Ahora bien, al comenzar este escrito, me dí cuenta que -forzosamente- debía separar el Modelismo a Escala de tipo profesional y/o educativo que tiene amplia difusión en varios ámbitos y gran impacto en cada muestra, del pasatiempo que muchos practicamos para divertirnos, compartir y aprender. Bajo esta sencilla premisa si Ud. –estimado lector- se divierte, comparte y aprende algo  durante la práctica del mismo, usted (desde mi punto de vista) ya completa satisfactoria y plenamente el sentido de la interrogante de K-tiger ¿Qué es ser un buen maquetista?

En el ámbito local, afortunadamente tenemos la fortuna de contar con el eximio y avezado grupo de maquetistas del MNAE, quienes con el correr de los años han ido plasmando diversos y atractivos dioramas con momentos históricos de la aviación nacional y mundial. En estas fotos, el impresionante trabajo sobre la era de los dirigibles y su exponente mayor: el Hindenburg. Este trabajo es en escala 1/72, lo cual facilita la comparación directa con cualquier kit comercial actual de avión, helicóptero y vehículos terrestres y navales, para beneficio del espectador.

La maravilla de poder contar con un equipo profesional de modelismo encargado de no solo de recrear aeronaves antiguas y momentos históricos, sino también de crear y dar un ambiente adecuado y fascinante para el visitante, es un privilegio que debemos agradecer y destacar, pues han contribuido a convertir al MNAE en uno de los atractivos turísticos de Santiago de Chile. Nombres como Cordurier, Cisternas, Cristofanini, Vogel, los hermanos Valdéz no deben ser olvidados ni soslayados.

Pero además, como cualquier otro Hobby en el mundo, podemos afirmar que este va evolucionando distinto dentro de cada persona que lo abraza. No me refiero a si al cultor le gustan los aviones, las figuras, los barcos, los vehículos y blindados o la Ciencia Ficción y Fantasía en particular, sino más bien COMO esa semilla del Modelismo crece y se desarrolla dentro de él (ella) independiente del tema que desarrolle o prefiera, y así ver en que clase de modelista se va convirtiendo.

Para ser una pieza de museo, a veces basta con un didáctico corte a través de tan solo una sección del modelo total, que muestre de manera gráfica el cómo se distribuía la estructura y carga de dicho modelo, completando el sentido general educativo del modelismo a escala.

Desde esta perspectiva individualizadora, tenemos múltiples posibles caminos o resultados. Están primero aquellos pocos iluminados que gozan de una habilidad superior nata, no solo para armar y decorar de manera superior y destacable del promedio, sino que además van aprendiendo y asimilando técnicas avanzadas tanto de otros materiales como de moldeo y acabados, así se convierten en modelistas constructores, capaces de crear un soberbio modelo a escala desde CERO. De este estrato de élite hay un puñado que trasciende al resto, no solo por la calidad de su técnica, sino por su carisma y se convierten en referentes a nivel mundial para todos los que aman y siguen este hobby.

Aunque ya dejó este mundo, el legado y aporte de Sheper Paine al mundo de nuestro hobby es del gran impulso que trasciende el muro del mero pasatiempo y coleccionismo al nivel del arte genuino. 

 

Arriba y Abajo: Contemporáneo a Paine y con el tiempo grandes amigos, el belga Franciois Verlinden es otra de las leyendas modernas del Modelismo y uno de sus mayores promotores. No solo escribió libros que cambiaron el enfoque de pintar y detallar figuras a escala, sino que creó la base de lo que hoy es toda una industria mundial: los sets y accesorios de súper detallado. Después de la muerte de Paine en 2015, solo trabajó un año más y cerró su famosa empresa en septiembre de 2016, retirándose a la vida privada..

Arriba y Abajo: Un gigante por derecho propio, Bill Horan, prolífico escultor y pintor de figuras en 54 mm, cultiva más bien un perfil bajo y alejado de las luces. Humilde y sencillo, insiste en que cualquiera puede aprender y aplicar sus técnicas. Tal como en el caso de Paine y Verlinden, la influencia positiva de Horan es multiplicativa y muchos cultores jóvenes de hoy desconocen esos nombres, pero siguen esa misma escuela sin saberlo.

En mis más de 40 años de hobbysta he tenido la fortuna de conocer unos cuantos (no muchos) que merecen cabalmente tal título. Por supuesto, aún entre esta élite de supremos talentosos hay distintos niveles de maestría y si bien todos los que tengo la alegría de conocer son sobresalientes, hay 2 o 3 que realmente te hacen sentir (involuntariamente) como un insecto con su GRAN maestría de trabajos desde CERO.

Tenemos el caso del afamado modelista-constructor a escala en aluminio de origen argentino Guillermo Rojas-Bazán, quien es uno de aquellos dotado de la capacidad de partir desde cero para hacer desde el costillaje de cada modelo, hasta los más mínimos detalles de motor, tanques y líneas de combustible, más otros sub-sistemas y armamento de la aeronave.

El exquisito detallado de este B-17G, no demuestra -sin embargo- la gran envergadura de la escala en la que Rojas-Bazán trabaja, vale decir 1/15. La foto de abajo demuestra el impactante tamaño de la construcción.

Como no pude contactar directamente a ninguno de los grandes maestros locales de Modelismo Naval, me limito a citar al célebre modelista Wes Marden, quien no solo construye primorosos veleros, sino que ha escrito un excelente libro guía sobre como construir una vitrina de acrílico tanto para barcos como para cualquier otro tipo de modelo. 

De los genuinos maestros que tengo el placer y honor de conocer en persona, el primero que les presento es a Pedro Tapia, alguien a quien se me dificulta llamar "colega", pues su arte constructivo está mucho más allá del común de los maquetistas más avezados. ¿Su medio y material preferido? R= la madera!

Arriba y Abajo: Un paso a paso de la construcción desde cero de un primoroso Douglas B-26C "Invader" en escala 1/32. Como siempre, no solo la técnica depurada y la atención al detalle definen como marca personal el trabajo de Pedro Tapia, sino su cariño y pasión por los modelos que construye y el vínculo emotivo que logra con el objeto real. Estimado lector, dese el  tiempo de revisar cada parte de esta resumida secuencia.

A la gran mayoría este joven rostro no le dirá nada, pero corresponde al Maestro Constructor de Modelos a Escala Rodolfo Martínez. Dotado no solo de una inusual destreza manual y dominio completo de avanzadas técnicas de moldeo, sino de una enorme capacidad de planeamiento, diseño y auto disciplina que lo hacen destacar con sus modelos "custom" a nivel mundial. En su área uno de los mejores del planeta, además tengo la grata fortuna de ser su amigo y porque no decirlo, admirador de su depurado arte.

Para muestra 2 ejemplos de la asombrosa capacidad técnico artística de Rodolfo Martínez. Arriba: réplica del icónico X-wing en escala 1/24 con equipamiento electrónico para que encienda luces en cabina y motores, amén de abrir o cerrar las  alas, todo controlable desde una APP para Smarphone! Abajo: sin  aditamentos electrónicos, pero de un detalle MUY superior a cualquier kit comercial (aún los nuevos moldes Bandai) el también clásico Snowspeeder de la misma saga Star Wars en escala 1/18, las imágenes hablan solas.

Luego, tenemos aquel grupo (un poco más numeroso) de virtuosos del plástico, bien disciplinados y con sólido oficio que logran asombrosos resultados con kits comerciales, a los cuales a veces les agregan -con acierto y efectividad- aquellos productos de súper detallado que colman el mercado del Hobby actual (fotograbado, resinas, envejecidos), logrando a punta de trabajo y paciencia obras dignas de justificada admiración, encomio y firme candidatura a premios y laureles en torneos y exposiciones.

De la mano del ya legendario maestro Mario Schmitz, tenemos este kit "multimedia" que comprende plástico, resina y fibra de vidrio del masivo Myasischev 3MD "Bison" de la marca A-model en 1/72. Más allá de todos los desafíos de ensamble, lijado y enmascarado de pintura que representa un modelo de semejante magnitud, el único real obstáculo para don Mario es dónde lo va a poner cuando lo concluya. Bromas aparte, este tipo de kits constituidos por varios materiales disímiles entre sí, requieren ciertamente de la experiencia sólida con dichos modelos de maquetistas maduros y decididos a tener algo fuera de lo común.

Al igual que el Bison de más arriba, este bello Spitfire (ganador de premios) merece un artículo por sí solo y procede de la mano de un aventajado cultor joven de los últimos tiempos de nuestro hobby: Franco Álvarez. Quien, por mérito propio, representa la renovación e inspiración de las nuevas generaciones de modelistas.

He aquí una rápida selección de 4 modelos ganadores en torneos locales, que expongo como motivación para todos los lectores y además como ejemplo de lo que llamamos "excelencia", no es algo que solo se ve en revistas extranjeras o concursos en Europa vía Internet.

Un peldaño más abajo estamos todos aquellos que habiendo dominado y madurado todas las técnicas y conocimientos necesarios para cuajar un buen modelo a escala, nos declaramos conformes con el nivel alcanzado y muy poco a poco asumimos alguna excepcional nueva aplicación o técnica por la motivación extra de algún modelo especial que nos guste sobremanera… pero que -en general- no seguimos en busca de nuevos trucos ni creciendo ávidos al siguiente nivel de dificultad.

Ya sea ficción espacial tu tema...

O la aviación histórica...

O lo cotidiano...

O derechamente la fantasía, si eres paciente y dedicado, la perfección igual estará en lo convincente del acabado final. Cuando se logra este nivel de práctica, el resultado visual es grato y atractivo para todos.

Desde luego, por debajo de este nivel “consolidado” tenemos a 2 grupos bien distintos entre sí, que representan a sendos innegables estadios que conviven dentro del universo de hobbystas:

 

Los nuevos cultores: Uno tiende a pensar en gente muy joven, como cuando uno comenzó en este pasatiempo del Modelismo, vale decir a los 8 o10 años en promedio. Es válido y natural pensar así, pero no solo niños y preadolescentes se unen a la práctica del Modelismo a Escala, también jóvenes mayores de 15 y 18, más adultos que -de pronto- se tropiezan con este mágico mundo de las miniaturas y comienzan una senda vestida tanto del entusiasmo de la novedad como de la avidez de aprender cosas nuevas. Este es un grupo en constante renovación que va derivando en los variados clubes de Modelismo según su interés y afinidad personal. De tal modo que aunque algunos agoreros siguen pregonando el ya futuro y próximo fin de nuestro Hobby por falta de nuevas generaciones de modelistas jóvenes, lo cierto es que aún sigo conociendo nuevos y entusiastas cultores (y cultoras) TODO el tiempo.

Aquí podemos apreciar el entusiasmo guerrero de Cristóbal, quien a sus tiernos 6 años está haciendo sus primeras armas en el mundo del Modelismo ¿Quién dijo que los niños no se interesan por armar modelos a escala?

Una instancia que ayuda muchísimo a los nuevos aficionados es la existencia de Clubes con una sede estable. Aquí el ejemplo de I.P.M.S. Chile, que funciona todos los sábados del año en el interior de un avión BAC-111 que es parte de la colección del MNAE.

Otro espacio consolidado y tradicional de Club de Modelismo "Atelier La Fermé" que funciona desde hace muchos años en una sala del colegio SS.CC. de Alameda todos los sábados, salvo durante las vacaciones.

Al interior de lo que fue la sala de máquinas de la ex-patrullera Copahue de la Armada de Chile (la "Nao Copahue") funciona el también tradicional  excelente Club de Modelismo Naval de Santiago, con una saludable mezcla de maquetistas experimentados y jóvenes, se reúnen por convocatoria previa los días sábados. ¿El lugar? El recinto de la Armada en Av. Portales llegando a Av. Gral. Velázquez Norte, otro lugar donde los intereses e inquietudes de los modelistas son acogidos de manera seria. Vale destacar que en este Club se arman modelos comerciales, pero aún más se construyen modelos desde cero.

Los coleccionistas: Quizás esta denominación les parezca inadecuada o miope de mi parte, porque, justificada y lógicamente, toda persona que junte y arme modelos a escala es –en rigor- un coleccionista. PERO, en este caso utilizo el término para referirme a aquel número nada despreciable de colegas que siempre están comprando kits (sobre todo las deliciosas últimas novedades), pero que no arman nada de lo compran o con suerte uno al año, mientras justifican su inacción con el pretexto de que están reuniendo más información y sets de súper detalle (a estos los podríamos llamar acumuladores y ya hablamos de ellos AQUÍ). Para este creciente grupo, el hobby verdadero ya NO ES armar nuevos modelos, sino que satisfacer el deseo de posesión generado por la aparición de una maqueta nunca antes vista o con “aquella” versión que nunca estuvo disponible previamente. Calmar dicha infatuación a través de la compra se torna en el centro del Hobby, tal cual como aquellas damas que arrasan -cual horda bárbara- los centros comerciales cuando la palabra ‘LIQUIDACIÓN’ asoma en el horizonte.

Aún más, de los 4 grupos citados, hay quienes los amalgaman en solo 2 clases (indistintamente de su nivel de habilidad y oficio) tomando en cuenta principalmente su capacidad productiva, vale decir cuán prolíficos son. Estos son los modelistas ovíparos y los vivíparos. O sea, según su cuantía de producción anual, y en base a este criterio cuantitativo (obviando lo cualitativo) los modelistas ovíparos son aquellos que terminan maqueta tras maqueta cual cumplidora gallinita ponedora, en tanto los vivíparos asemejan a los grandes mamíferos que están preñados largo tiempo (a veces más de un año!) para dar a luz su creación. Curioso enfoque, pero válido!

Efectivamente, ninguna de las clasificaciones anteriores considera el factor "obsesión" por el Hobby. Y aunque nadie está libre de dicha tendencia mental (en algún momento de su vida de hobbysta), claro está que no debemos tomarnos TAN en serio nuestro pasatiempo... Quizá respondiendo a esta tendencia de alejarse de todos quienes se han fanatizado y rigidizado  en torno al Hobby es que han salido grupos en redes sociales como el que muestro abajo:

Una clasificación adicional ajena a todos los criterios anteriores está representada por el entorno habitacional de cada cultor, o sea de CUÁNTO espacio real disponen en sus viviendas para trabajar y exponer sus modelos. Así que considerando la actual y contínua reducción de los metros cuadrados de los nuevos departamentos y casas en áreas urbanas de alta demanda (versus el constante aumento en los precios) y que si bien NO ES una variable que afecte por igual a todos los hobbystas, la gran mayoría de colegas que conozco me han expresado cuanto les afecta este aspecto esencial de la existencia cotidiana, por ende se revaloriza el espacio común ofrecido por los ya citados Clubes de Modelismo. Ergo, más que palabras o definiciones, vamos directamente a las imágenes y Ud mismo querido lector juzgue en que realidad espacial (o de orden) embona mejor su persona.

El ordenado... ¿maquetea realmente?

El "Arsenalero"... no se sabe si su Hobby es el Modelismo o juntar todo tipo de Herramientas...

El pintor de figuras de rol y war games...

El taller "múltiple", todo tipo de tareas o trabajos son posibles...

El taller esquinero, cada centímetro cuadrado ocupado al máximo!

El taller que partió como una mesa y ahora tiene la carga de los años...

Aunque se dice que taller ordenado no se usa, también es cierto que la excepción marca la regla y este es el caso, pues mi prolífico colega Klaus Eberl, mantiene con disciplina e higiene su pequeño taller entre maqueta  maqueta.

El taller estilo cadena de producción, donde aún cuando no se acaba un modelo, ya se está comenzando un segundo y un tercer modelo consecutivos...

El taller estilo "Bunker" instalado en un sótano o cuartito trasero aislado...

El taller consolidado, con proyectos en cursos y vitrina para exponer y compartir...

El taller con espacio adicional de trabajo y exposición...

El taller del ex-militar, pesan más las Pin Up y las insignias de regimiento que los modelos, claramente aquí la evocación y no el Modelismo en sí es la motivación para armar.

El taller-bodega del acumulador...

Otro ejemplo donde una mesa plegadiza temporal o transitoria dio paso a una esquina taller que poco a poco fue quedándose y consolidándose...

El taller donde el proceso creativo permanente está por sobre cualquier tipo de orden, siendo el dueño el único que sabe que está primero o tiene prioridad, si es que hay alguna...

Y están aquellos que todo su mundo del Hobby está dentro del espacio de un closet o armario...

Arriba y Abajo: Estimado lector, si las condiciones limitantes de la actual oferta inmobiliaria le impiden contar con un espacio que Ud pueda llamar "su taller", analice esta alternativa de un mueble armario adaptado para ser un taller compacto! Y lo mejor es que lo puede dejar con cerradura.... 

Así podría solucionar el verse forzado a compartir su poco espacio con los enseres de su familia (con los inevitables roces y accidentes e incidencias) como es el caso de un querido colega...

Arriba y Abajo: ¿Y aún así no dispongo de un espacio para llevar a cabo mi Hobby? El mercado actual está atento a esta disyuntiva moderna y ofrece múltiples soluciones portátiles, algunas de ellas muy completas y tecnológicas...

Sin embargo, todas estas clasificaciones no responden cabalmente por sí solas a la interesante pregunta de K-tiger: ¿Qué es ser un buen maquetista? Quizá lo adecuado sea echar mano a la experiencia de aquellos que se dedican al Modelismo mas allá de la frontera del Hobby y lo hacen como experiencia profesional y que incluso viven de el. Tengo la fortuna de tener a mano y citar el análisis del Señor Hal Chaffee, miembro activo de Model Builders Inc. de USA, quien resume en 10 puntos medibles los atributos ideales de un modelista:

1. Un sentido de la escala

2. Capacidad para visualizar en tres dimensiones

3. La búsqueda del arte

4. La capacidad para sentir los materiales, cuando nos "hablan" a nosotros

5. Una pasión por el detalle y la capacidad de hacer trabajos de acabado

6. Capacidad para relacionar ideas abstractas o no relacionadas

7. Ingenio

8. Buscar y cavar cual arqueólogo

9. intérprete de la información

10. Capacidad para equilibrar todos los factores

1. Un sentido de la escala:

Mi padre, William H. Chaffee (un modelista profesional galardonado por la  Asociación Archetype 3D In Scale 20th Century) a menudo dice que un constructor de modelos es alguien capaz de construir algo desde cero en una escala en que el espectador se pueda relacionar con el. Pero, en la vida son pocas personas pueden entender rápidamente la escala ideal para un modelo, pues hay muchas ventajas y desventajas de diseño en la elección de la escala óptima. Por ejemplo, en trabajos de arquitectura, la escala 1:12 es ideal para obtener una gran cantidad de detalles realistas en una maqueta de una casa nueva, pero para la mayoría de los edificios comerciales y de vivienda, es demasiado grande para siquiera pasar el modelo a través de una puerta. Por otro lado la escala también dicta el nivel de detalle que se puede lograr, por lo que la elección de la escala adecuada puede afectar el efecto visual del modelo sobre el espectador y también (a la inversa) tiene un gran impacto en el coste del modelo.

Maquetistas chinos, de la Shenzhen workshop RJ Models, terminan una maqueta arquitectónica de un desarrollo urbano mixto en el Sur de China. (foto: Philipp Engelhorn, Wall Street Journal)

2. Capacidad para visualizar en tres dimensiones:

Las personas que pueden pensar visualmente en tres dimensiones prosperan como constructores, diseñadores, artistas, o modelistas. Algunos ejemplos como este talento ayuda:

A) En el diseño de exposiciones de Ferias Temáticas, modelos a escala se utilizan para describir stands de ferias, porque a menudo los clientes tienen dificultades para visualizar las relaciones espaciales entre los diversos elementos de un stand o pabellón.

B) En los planos de interpretación, una curva en un dibujo no puede leer bien a menos que el modelista pueda visualizar y luego encarnar la mirada del prototipo como el diseñador pretende.

C) Al hacer modelos topográficos, cuando hay sólo unos pocos grados de elevación o bien hay que trabajar con una escala muy pequeña (más de 1: 1000) la elevación vertical puede ser exagerada, se requiere buscar la correcta a ojo de buen maquetista. Y aunque es cierto que el sostenido avance de programas informáticos 3D ha reducido mucho el campo de acción de los modelistas profesionales, aún quedan trabajos que solo la visual y mano experta de un maquetista lograrán el efecto deseado.

Addam Savage (el mismo de los Mythbusters) trabajando para terminar la maqueta de la ciudad sobre el océano del planeta Kamino, para el Episodio II de Star Wars...

3. La búsqueda del arte:

Un maquetista puede crear un modelo que resulta una genuina obra de arte. Por ejemplo, Gary Kohs ha logrado exactamente eso con su línea de modelos de edición limitada de aviones, trenes, automóviles y barcos de metal y madera, tiene maquetas de autos Bugatti fabricados en escala 1:8 (sin plástico) y ha construido también un modelo de escala 1:48 del RMS Titanic (5,66 metros de largo) con el mismo número de remaches (más de 3 millones) que en el forro original completo del casco (de locura, aunque el Club de Modelismo Naval de Santiago cuajó años atrás un Titanic similar en 1:50). Por supuesto, a este alto nivel hay años de investigación en el uso de los mejores materiales, el más alto nivel de técnica artesana y gran una pasión por el detalle, elementos que se unen para crear ARTE verdadero.

Otra de las variables del Modelismo a Escala profesional: la confección de modelos especiales a pedido, en este caso la imponente maqueta del cohete Saturno V en escala 1/48, ideal para pequeños museos con fines educativos...

4. La capacidad para sentir los materiales, cuando nos "hablan" a nosotros:

En cuanto a materiales nobles, la madera puede resistir ser trabajada con un cincel sin filo, el metal a herramientas de corte o perforación con la selección de velocidad incorrecta, etc. Los materiales pueden hablar con nosotros si sabemos escuchar. Con el tiempo y la experiencia, el maquetista aprende de esta interacción con los materiales, así sea piedra, madera, metal, resina, plástico, pintura u otros materiales es el conocimiento de ellos del artista más su experiencia lo que le permite crear el producto final, siendo una relación simbiótica entre el modelista y el material. Por ejemplo, James B. Mc-Cormick, MD, un maquetista e inventor que tiene más de 30 patentes, llama a este proceso algo similar a tallar el proceso y usar manos experimentadas.

5. Una pasión por el detalle y la capacidad de hacer el trabajo de acabado:

Este talento para el detalle menudo requiere las dos virtudes de construcción de modelos a escala= paciencia y persistencia. El Modelista profesional Louis Casinelli compara el trabajo de acabado en un modelo con el hacer un traje fino a medida para una persona. Es este talento el que puede hacer la diferencia con el éxito de un modelo. El tono adecuado de una pintura, el acabado adecuado: brillante, satinado o mate, el imprimador correcto, el grano indicado de las lijas, etc, son todos detalles pequeños pero muy importantes que hacen un todo!

6. Capacidad para relacionar ideas abstractas o no relacionadas:

Aristóteles dijo que la forma más elevada de pensar es la metáfora, donde se visualiza la semejanza en cosas diferentes. Por su parte los modelistas profesionales consiguen más que nada trabajos remunerados con acabados personalizados puntuales. Todos los días tienen que rascarse el cerebro para hallar la manera mejor de construir un modelo particular. Por ejemplo, ¿cómo mostrar el flujo de calor en un horno de convección de una maqueta que estará frente a mucho público en una feria? El calor es invisible. Por temas así, los maquetistas exitosos van enlazando su experiencia con diversas ideas ajenas en una amplia variedad de técnicas de fabricación, nuevas herramientas y materiales.

7. Ingenio:

Haciendo que los prototipos sean (a menudo) indistinguibles del diseño original. Muchos colegas maquetistas que participan de nuestra asociación profesional (Model Builders, Inc.) están involucrados en el desarrollo de nuevos productos y procesos. Debido a su vasto conocimiento práctico de materiales, herramientas, técnicas de fabricación, etc., ayudan en la re-definición de las limitaciones de esos factores de construcción de modelos y maquetas a escala, constituyéndose en socios de igual valía en procesos de creación de prototipos con diseñadores industriales o inventores. Los maquetistas tienen una ventaja sobre muchos diseñadores porque saben por experiencia lo que realmente funciona y lo que NO, así prototipos rápidos y sucios a menudo señalan el camino hacia la solución correcta. En casi todos los trabajos, el ingenio ayuda.

8. Buscar y cavar como un arqueólogo:

"En 1989, el Museo Nacional de Bahrein publicó un boceto hecho por un artista sobre como debió lucir El Templo de Barbar en su momento de auge y gloria, en base a las ruinas de 5.000 años de antigüedad aún existentes y solicitó un presupuesto para una maqueta a escala del mismo. Nos  dijimos ¿Por qué construir un modelo en base al concepto rápido de un artista, cuando por casi el mismo precio podríamos construir una maqueta seria al conseguir dibujos y esquemas precisos del arqueólogo danés que excavó el sitio? 8 semanas después, recibimos la información gráfica de ese arqueólogo. También investigamos en la biblioteca de la Universidad Instituto Oriental de Chicago, donde nos encontramos que el templo había pasado por 3 fases de construcción. Con esta nueva data más profunda, se tomó la decisión de hacer la maqueta con los esquemas realizados para la fase II del templo y ganamos la propuesta."

Sin embargo, averiguar los hechos e info necesaria la construcción de un modelo no suele ser sencillo. Un maquetista puede lograr un gran impacto al adquirir los requisitos y detalles que él necesita en el inicio de un trabajo, que es donde su empresa puede destacarse por su valor añadido, desafiando al cliente con peticiones y preguntas especificas, haciendo que el modelo sea mejor para el comprador de sus servicios.

Aún en el caso de sujetos icónicos o populares, no hay modelos inyectados disponibles, de modo que la recopilación del máximo de antecedentes del sujeto en cuestión es la única vía para lograr un modelo viable y realista, ya sea porque lo puedes construir o bien conseguir un modelo de edición limitada en resina, como es el caso del monitor acorazado Huáscar, del cual hay planos, muchas fotos históricas y una maqueta de resina en 1/700 de la marca rusa Combrig Models.

Así pues, tanto la búsqueda y ‘"excavación" de los materiales originales, como las técnicas y las personas especializadas para construir partes del trabajo son otra habilidad, que como un arqueólogo, usted tiene que tener las virtudes gemelas de paciencia y persistencia.  En cuanto a los plazos siempre limitados la Internet sin duda ha ayudado, pero Google y Wikipedia no son la fuente de todo, las bibliotecas aún son la fuente de datos duros en estos días. El problema, sin embargo, sigue siendo el mismo: maquetistas que deben lidiar con trabajos personalizados en una amplia variedad de industrias, así que tenemos que buscar muy lejos, ancho y profundo para encontrar respuestas. Nunca sabemos dónde o si hay una respuesta. Tal vez nuestro ingenio y la experiencia nos salvarán. Probablemente la paciencia y la perseverancia serán al final lo que nos lleven a la respuesta.

9. Intérprete de la información:

Lo anterior nos lleva a que -a veces- hay muy poca información disponible para construir un modelo y el maquetista tiene que leer entre líneas. Pero otras veces hay demasiada información y el modelista tiene que extraer la información realmente útil a fin de construir un modelo convincente. En otras ocasiones la información es ambigua, inconsistente o incluso contradictoria. A veces el cliente no sabe lo que quiere. ¿Por qué "a veces" a pasar todo el tiempo en la construcción de modelos? Los mejores constructores de modelos son expertos en sonsacar y destilar lo que se requiere.

Lo que ayer era novedad, hoy es tendencia: reproducir todo tipo de vehículos civiles y militares expuestos al duro medio ambiente y el consecuente óxido y ensuciado...

10. Capacidad para equilibrar todos los factores:

Una de mis frases favoritas es anónima "Hemos hecho tanto con tan poco durante tanto tiempo, ahora estamos preparados para hacer cualquier cosa sin nada." Equilibrar un presupuesto, el plazo, el nivel de detalle, la calidad, la utilidad, etc. son la prueba base de la capacidad un modelista. Como dijo mi colega Frank Wielgus: "¿Quiere que se haga rápido, barato o bien hecho?, elija dos." A menudo he dicho que apuntar a resolver los problemas de mañana ayer, es mejor que  al revés: resolver lo de hoy mañana. Este enfoque ayuda mucho a ir resolviendo temprano cuando la fecha límite absoluta está a la vista, pues en última instancia el maquetista tiene que encontrar lo  antes posible lo que es importante para el cliente y averiguar el equilibrio adecuado de factores (rapidez, economía y precisión). Tal vez el mejor modelista tiene que ser una persona estilo Renacimiento, como Leonardo da Vinci, donde los talentos de pensar y hacer se combinan en una sola persona capaz de resolver problemas, pues "Las ideas no se sostienen por si solas, algo debe hacerse al respecto." Es por eso que se necesitan maquetistas para pasar del proceso de pensamiento hasta que la idea se convierta en una realidad física. Un maquetista utiliza sus manos experimentadas de traducir una imagen mental o idea en esa realidad física.

Si bien en surtidas bromas y "memes" que circulan on-line se insiste en clasificaciones por lo avanzado o exquisito del moldeo de los modelos, la verdad es que cada hobbysta hallará el modelo que mejor llene sus necesidades creativas...

Y si a alguno, le quedasen dudas de que otros modelistas (en particular los profesionales) también se enfrentan a la misma pregunta que K-Tiger planteaba: ¿Qué es ser un buen maquetista?,  finalmente tenemos el punto de vista de Duane Martínez, miembro de Elements-Tucker's Group, quien aún más propone: ¿El maquetista es un generalista o un especialista? R= “Alguien dijo una vez un generalista es alguien que no sabe nada acerca de todo y que un especialista es alguien que sabe todo sobre nada. Un modelista a escala ideal tiene que ser a la vez: un pensador creativo y un especialista capacitado con herramientas y materiales, porque es mucho más que alguien que sólo puede construir desde cero o es hábil con las manos: tiene la combinación especial de talentos de ‘pensar’ y ‘hacer’ ". ¿Qué tal? Certero ¿verdad?

Todo este proceso va siempre acompañado de un conjunto básico de herramientas, tanto para trabajar el armado como el acabado de nuestro modelo, sin ellas no habría resultados cercanos al realismo que muchos buscamos...

Además Duane Martínez comenta que, para la lista previa de los 10 talentos de un maquetista que describe Hal Chaffee, él se inspiró en el libro de Michael Gelb "Cómo pensar como Leonardo da Vinci", quien describe 7 Principios Da-Vincianos extraídas de un estudio intensivo de Leonardo y sus métodos, dichos principios símiles son los siguientes:

Curiosata: Un enfoque curiosidad insaciable de la vida y la búsqueda incesante de aprendizaje continuo

Dimostrazione: Un compromiso para poner a prueba los conocimientos a través de la experiencia, la persistencia y la voluntad de aprender de los errores

Sensazione: El continuo refinamiento de los sentidos, especialmente a la vista, como el medio para animar la experiencia

Sfumato: La voluntad de aceptar la ambigüedad, la paradoja y la incertidumbre

Arte / Scienza: El desarrollo del equilibrio entre la ciencia y el arte, la lógica y la imaginación - "El pensamiento de todo el cerebro."

Corporalit: El cultivo de la gracia, ambidextro, gimnasio y aplomo

Connession: Un reconocimiento y apreciación de la interconexión de todas las cosas y fenómenos, vale decir el pensamiento sistémico.

Vean bien este texto...

Estimado lector, honestamente aún ignoro si la respuesta a la interrogante planteada quedó resuelta o no, o bien si Ud. encaja en alguna de las varias clasificaciones antes indicadas o abraza alguno de los principios y talentos descritos, PERO más allá de si Ud. solo quiere pasar un buen rato construyendo un modelo a escala sin más ambición que relajarse y divertirse o toma el camino de darle “calidad de museo” a su trabajo, o bien busca un punto intermedio entre ambos extremos, solo considere que no necesita llenar 100 % las habilidades y principios ya descritos, tampoco en convertirse en un severo juez de las aptitudes de otros colegas y (de rebote) transformarse en un detestable "sabelotodo", sino más bien lograr poner toda la energía, dedicación y cariño para que ese modelo refleje realmente cuanto trabajó en el… quizá la sonrisa de aprobación y la mirada de alegría y admiración de un ser querido o bien un colega del Hobby sean la mejor definición de si Ud. es “un buen maquetista” y que ya esté parado justamente en las felices coordenadas de la vida donde se cruzan tanto el aprendizaje, el respeto mutuo, como ejercer el poder de pensar y hacer.... en miniatura!

Agradecimientos especiales a: JAT, Tiger-Eye, Amaviro y Fmlia., IPMS Chile, Atelier La Fermé, Club de Modelismo Naval de Santiago.

Banzai Modelismo a Escala! BANZAI!

Gracias por su visita, hasta la próxima!